Como estimular criatividade nos alunos

Atualmente a criatividade é uma qualidade muito requisitada, pois vivemos em um mundo em que as informações circulam muito rápido. 

Portanto, quando somos cobrados no sentido de realizar um determinado projeto pedagógico, seja científico ou artístico, precisamos lidar com o fato que os alunos já têm informações prévias adquiridas pelos meios tecnológicos e informativos.

No entanto, a informação crua como um dado bruto sobre qualquer realidade não basta para construir o conhecimento. Portanto, como professores mediadores precisamos desenvolver atividades que estimulem a criatividade dos alunos para transformar toda informação em conhecimento.

Neste sentido, as metodologias direcionadas à criatividade oferecem muitos instrumentos para o trabalho em sala de aula como por exemplo: Debates, investigações, projetos, entrevistas, jogos, interdisciplinaridade artística e outras.

Importância da criatividade em sala de aula

Primeiramente, a criatividade é um fator indispensável para qualquer atividade humana seja no trabalho, estudo, pesquisa científica e projetos artísticos. 

Contudo, no trabalho com os alunos, o professor/a precisa provocar ações criativas nos alunos com diversos instrumentos.

Para falarmos da importância da criatividade podemos citar o especialista em neurociência cognitiva Roger Beauty. Este estudioso e pesquisador ligado à universidade de Harvard nos mostra que as pessoas que têm ideias originais em sua vida cotidiana possuem algumas diferenças em seus cérebros.

No entanto, mesmo que o referido pesquisador tenha mostrado algumas diferenças entre os cérebros humanos ele destaca também que a criatividade não é algo único e exclusivo de algumas pessoas.

Assim, todas as pessoas podem desenvolver a sua criatividade se forem estimuladas. Portanto, o ensino escolar que estimula a criatividade dos alunos está oferecendo um desenvolvimento futuro de cada indivíduo onde ele poderá enfrentar os desafios de sua vida cotidiana e profissional de maneira criativa.

História sobre o estudo da criatividade

O estudo sobre a importância da criatividade no ensino começou em 1950 por algumas premissas anunciadas pelo psicólogo e pesquisador Guilford.

Em um discurso presidencial na Associação Americana de Psicologia, ele destacou a necessidade do desenvolvimento e identificação de talentos criativos.

Além disso, neste discurso ele salientou que a criatividade no ensino era totalmente desencorajada. A partir desta premissa e apontamentos, começou-se a estudar fatores que inibem e estimulam a criatividade em sala de aula.

A questão central colocada nos estudos de Guilford era o papel central da criatividade no progresso da sociedade. Por outro lado, ele também destacou a importância da criatividade para preparar os alunos para os desafios de uma sociedade do conhecimento e suas demandas.

Efeitos positivos de uma escola direcionada para a criatividade

Uma escola ou professores que trabalham a criatividade com os alunos por meio de diversos instrumentos e por ter objetivos concretos em seus planos escolares faz a diferença no âmbito do ensino.

Neste sentido, a ação criativa provocam os seguinte efeitos:

  • Promove uma aprendizagem mais profunda e significativa e conectada com a realidade, além de despertar o interesse dos alunos.
  • Não se reduz em um ensino de preparação cognitiva, mas também prepara o aluno emocionalmente na valorização do autoconhecimento, autonomia e autoconfiança.
  • Valoriza a singularidade e o potencial criativo de cada um na sala de aula proporcionando um trabalho com as diferenças.
  • Faz com que os alunos enxerguem a criatividade como peça-chave para transformar o mundo.

8 ferramentas para estimular a criatividade nos alunos

Agora vamos ver 8 ferramentas que se pode utilizar para provocar e estimular a criatividade nos alunos.

1- Investir na educação artística

A relação das linguagens artísticas com a criatividade é bem estreita sendo a criatividade uma das condições principais para realizar qualquer produção artística.

No entanto, as linguagens artísticas não se resumem somente às artes visuais, podendo ser estendidas para atividades musicais, teatrais, e até produção de fotos e vídeos artísticos.

Geralmente, a melhor maneira de trabalhar as linguagens artísticas em sala de aula é por meio de projetos temáticos, onde cada aluno ficará com um função na produção do projeto.

Neste sentido, elege-se um tema a ser discutido e trabalhado e a partir daí o professor pode formar equipes de produção, com cada equipe trabalhando em áreas determinadas do projeto.

2- promover passeios culturais

Uma das ferramentas bastante estimuladora da criatividade é a promoção de passeios culturais. 

Dentre eles, ir com os alunos a um teatro para assistir uma peça teatral: exposições de arte; concertos musicais entre outros.

Portanto, na volta de todos esses passeios é possível realizar debates, trabalhos de equipes e até começar um projeto baseado na temática do passeio.

Todas estas ações irão provocar a criatividade dos alunos, pois desde a ida a um local de produção cultural o processo criativo já está sendo integrado ao ensino.

3- Realização de trabalho com entrevistas

Outra atividade que promove a criatividade em sala de aula é a elaboração de trabalhos baseados em entrevistas, neste caso o professor/a pode organizar equipes para entrevistar profissionais que são ligados a determinada área do conhecimento seja história, geografia, ciências, biologia, artes e outras.

Com esse processo os alunos podem ficar mais próximos da práxis de determinada profissão, observando processos de produção, pesquisa e ações desses profissionais.

Posteriormente as entrevistas os alunos podem fazer trabalhos sobre os assuntos e debates.

4- Mudança em infraestrutura do espaço escolar

Uma escola que quer implementar  programas escolares que visem melhorar a criatividade dos alunos precisa ter atenção para seus espaços.

Portanto, é preciso ter salas multiusos para elaborar projetos artísticos, científicos e lúdicos. Além disso, estas salas precisam ter computadores e equipamentos tecnológicos para vídeos, audições musicais e outras atividades com interação tecnológica.

No entanto, se a escola não tem muitos recursos econômicos, basta ter uma sala que seja maleável, ou seja, que seja fácil modificar as disposições dos móveis para cada projeto que for elaborado nela.

5- Incitar a curiosidade

Para o desenvolvimento da criatividade nos alunos sempre é preciso que o professor/a desperte a curiosidade nos alunos por meio de vários mecanismos.

Um dos principais mecanismos é valorizar a autonomia dos alunos propondo várias atividades como investigação, solução de problemas, projetos pedagógicos etc.

Neste sentido, quando o professor/a propõe aos alunos resolverem um determinado problema que acontece na comunidade vai incentivar a busca de soluções. Portanto, irá despertar a curiosidade dos alunos para tudo que envolve esse problema.

Se por exemplo, em determinado bairro acontece falta de água por alguns períodos, cabe aos alunos investigarem os fatores que causam esse problema.

Este tipo de investigação abrirá um leque de assuntos a serem debatidos e discutidos entre os alunos.

6- Incentivar a leitura.

O incentivo à leitura como promotor da criatividade é crucial em uma sala de aula. A leitura é um dos campos interativos que despertam mais criatividade, pois a partir dela abre-se um campo do imaginário onde reside um alto grau de criatividade.

Portanto, quando uma criança lê ela precisa imaginar as cenas que estão acontecendo na narrativa da história e seus personagens, mesmo até que o livro traz ilustrações.

O fato do livro ter ilustrações não tira o espaço imaginativo onde a criança irá buscar a visualização de uma história.

Além disso, a partir de uma leitura coletiva de um determinado livro pode-se propor uma atividade teatral, a elaboração de trilha sonora, construção de personagens e muitas atividades criativas.

7- Projetos Didáticos com música

O projeto didático valoriza a forma de trabalho educacional sobre um determinado tema e a sua conexão com várias áreas do conhecimento. 

A música como linguagem artística e do conhecimento traz uma flexibilidade de articulação, que proporciona ao educador formalizar um projeto didático com sua turma, que dialoga com várias disciplinas e responde a várias demandas. 

Em uma sala de aula que possui crianças, que diante de uma proposta educativa, reagem cognitivamente e emocionalmente de forma diferenciada, o professor precisa propor uma atividade que compense as diferenças de apreensão do conteúdo. 

Isto porque, em uma sala inclusiva, pode haver crianças com singularidades, particularidades e com identificações variadas. 

8- despertar o pensamento crítico

O estímulo ao pensamento crítico é essencial para um modelo de ensino para a criatividade. 

Portanto, proporcionar aos alunos um desenvolvimento da capacidade de analisar os fatos e ações é indispensável para a construção de um ambiente criativo em sala de aula.

Além disso, em todas as atividades que possuem a intenção de provocar a criatividade é necessário fazer com que os alunos questionem sempre.

Ou seja, todo o ensino precisa vir acompanhado de um espaço no tempo para os alunos questionarem e se sentirem participantes da construção do conhecimento.

Pedro Guimarães – Mestre em música na área de Etnomusicologia pela UNESP. Professor de Música e Arte Educador nas seguintes Instituições: Serviço Social da Indústria (SESI); Centro de Educação Unificada da prefeitura (CEU); Faculdade Anhembi Morumbi; e Instituto Paulo Vanzolini (Formação de Professores). Músico multi-instrumentista e compositor de trilha sonora.

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